¿Por qué podemos ver hoy imágenes que se filmaron hace más de 125 años? A medida que nos adentramos en la era digital, nuestro patrimonio audiovisual parece darse por sentado. Sin embargo, buena parte del cine y de nuestra historia filmada ya se ha perdido para siempre.

Un repaso a la extraordinaria vida del pionero del cine Georges Méliès (1861-1938) y la sorprendente historia de la copia en color de su obra maestra «Viaje a la Luna» (1902), inesperadamente encontrada en España y restaurada gracias a los heroicos esfuerzos de un grupo de verdaderos amantes del cine.

La extraordinaria vida de Orson Welles (1915-85), un enigma de Hollywood, un irreductible creador independiente: un prodigio musical, un excelente pintor, un maestro del teatro y de la radio, un Shakespeare moderno, un mago que siempre estaba buscando un nuevo truco con el que sorprender a su público, una legendaria figura romántica que vivió solo para el cine.

David Lynch, Mike Leigh, Jonas Mekas, Yvonne Rainer, Bill Viola, Kelly Reichardt, Costa-Gavras, Ken Jacobs, Michael Moore, el crítico J. Hoberman y, ya con imágenes de archivo, Robert Altman, Robert Bresson, Alfred Hitchcock, Chantal Akerman, Akira Kurosawa, Abbas Kiarostami... todos ellos responden qué es el cine.

Documental que conmemora los cien años del cine en Latinoamérica y nos habla sobre los orígenes y el desarrollo del cine en este subcontinente. Su estructura está basada en 12 cortometrajes dirigidos por varios directores latinoamericanos. Estos son: 1) "Los inicios", Iván Trujillo 2) "Cuando comenzamos a hablar", María Novaro 3) "Jugando en serio", Jacobo Morales 4) "De cuerpo presente [Las espirales perpetuas del placer y el poder] Cine Mexicano [1931- 1997]", Marcela Fernández Violante 5) "Cuando quisimos ser adultos", Edmundo Aray y David Rodríguez 6) "Cinema Novo", Orlando Senna 7) "Memorias de una isla, Juan Carlos Tabío 8) "Un grito, 24 cuadros por segundo", Julio García-Espinosa 9) "El día de la independencia", Federico García 10) "¿Sólo las formas permanecen?", Fernando Birri y Pablo Rodríguez Gauregui 11) "Todo final es un principio", Andrés Marriquín.

La familia Stupid es valiente, atrevida, vive de una forma muy excitante, pero también tiene una extraordinaria habilidad para meterse en problemas. Cada semana, como todos sus vecinos, Stanley Stupid examina su basura y siempre descubre que ha sido robada. Un día Stanley decide resolver este desconcertante crimen.

Chevy Chase y Dan Aykroyd son dos ingenuos funcionarios de los servicios de espionaje norteamericanos que son utilizados como anzuelo para despistar a los agentes rusos, mientras los americanos tratan de llevar a cabo una astuta operación

Comedia negra, ambientada en el siglo XIX, sobre unos profanadores de tumbas que se dedican al lucrativo negocio de proveer de cadáveres una escuela de medicina de Edimburgo.

13 directores de cine homenajean a Henri Langlois y explican su relación con él. Langlois fue un cinéfilo y archivero de cine francés. Langlois se destacó en la conservación y restauración de filmes, y fue uno de los fundadores de la Cinemateca Francesa.

Madame Rosa es una exprostituta judía de unos 70 años que se gana la vida acogiendo en su casa de París a los hijos no deseados de las prostitutas del barrio. Cuida a doce chiquillos, a los que sus madres visitan cuando pueden y le entregan algo de dinero. Pero hay cuatro por los que no recibe dinero alguno, como Momo, un chico árabe de catorce años. Sabiendo que su salud y sus recursos se están agotando, Madame Rosa le confiesa al chico sus problemas, pero, al mismo tiempo, muy preocupada por su tristeza, llama al médico, que le dice que el único problema del muchacho es la falta de afecto. Como Momo no es admitido en la escuela, tiene que buscarse la vida en la calle. (FILMAFFINITY)

Jacqueline Gozlan, que abandonó Argelia con sus padres en 1961, recorre con nostalgia la historia de la Cinemateca de Argel, inseparable de la de la Independencia del país, a través de extractos cinematográficos y numerosos testimonios; en particular el de uno de sus creadores, Jean-Michel Arnold, pero también el de cineastas como Merzak Allouache y críticos como Jean Douchet. Lugar de vida para los argelinos, la Cinémathèque era el centro de los cines africanos. Creada en 1965 por Ahmed Hocine, Mahieddine Moussaoui y Jean-Michel Arnold, la Cinémathèque se benefició del entusiasmo de la Independencia. La Cinemateca se convierte en un lugar de encuentro de la sociedad argelina, los futuros cineastas encuentran allí su mejor escuela. En 1969, el Festival Panafricano de Argel reunió a todos los cineastas africanos y, a partir de 1970, Boudjemâa Kareche desarrolló una colección de películas árabes y africanas.