Recorriendo Francia, Agnès Varda se ha encontrado con espigadores, recolectores, gente que busca entre la basura. Por necesidad, o por puro azar, estas gentes recogen los objetos desechados por otros. Su mundo es sorprendente. Y la directora, a su manera, es también una especie de espigadora que selecciona y recoge imágenes aquí y allá.

Documental autobiográfico de la directora Agnes Várda. La realizadora francesa explora sus memorias, de forma cronológica, a través de fotografías, videos, entrevistas, representaciones y narraciones de su vida. (FILMAFFINITY)

Agnès Varda se ha convertido en una fuente de inspiración para toda una nueva generación de jóvenes cineastas. Por primera vez, este documental ofrece un contraplano a través de entrevistas y materiales de archivo nunca antes vistos.

Una historia de cine y rebeldía que recorre todos sus papeles. A lo largo de su carrera, Catherine Deneuve ha luchado por deshacerse de los dictados establecidos para convertirse en el icono libre y transgresor que es hoy. Durante el camino ha habido una larga trayectoria de emancipación y autoafirmación y una larga lista de trabajos con los mejores actores y directores del mundo como Luis Buñuel, Marcello Mastroianni o Gilles Lellouche.

Sosteniendo su cámara de 16 mm, Agnès Varda filmó la calle 42 en Nueva York en 1967, donde grabó multitudes de transeúntes al ritmo de "The Doors". Estas imágenes de Varda y Pasolini fueron descubiertas y recuperadas del legado de la directora francesa en 2021. Pasolini aparece paseando por la Gran Manzana, donde acudió a presentar Pajaritos y pajarracos.

Estudio artístico centrado en las cariátides de París, con versos de Baudelaire de fondo.

“Salut les Cubains” anima mil quinientas de las más de cuatro mil instantáneas que Varda tomó durante sus vacaciones en Cuba. Mediante el montaje, la realizadora consigue que las personas retratadas canten y bailen, en lo que ella denomina como "socialismo y cha cha cha". (FILMAFFINITY)

Documental sobre el conocido film de Jacques Demy "Las señoritas de Rochefort" (Les demoiselles de Rochefort, 1967). En la misma línea, dedicó al director otro documental en 1995, titulado "L'univers de Jacques Demy".

Grandes directores, dirigidos por Angela Ismailos, incluye conversaciones con diez de los más grandes directores vivos del mundo: Bernardo Bertolucci, David Lynch, Liliana Cavani, Stephen Frears, Agnès Varda, Ken Loach, Todd Haynes, Catherine Breillat, Richard Linklater y John Sayles. La película documenta el viaje de Ismailos de descubrir las personalidades creativas detrás de la cámara. Ismailos explora la evolución artística de los cineastas y la identidad personal, el papel de la política y la historia sobre su trabajo y la agonía y dilemas en el proceso creativo. También examina los desafíos de ser un artista en una época de globalización y mercantilismo. (FILMAFFINITY)

Colaboración entre la veterana directora Agnès Varda y el artista gráfico urbano y fotógrafo JR, un joven francés conocido por sus impactantes obras visuales que consisten en enormes intervenciones gráficas en calles y tejados de diversas ciudades de todo el mundo.

Cuando Alice Guy completa su primera película en París en 1896, no solo fue la primera mujer cineasta, sino una de las primeras en hacer una película de ficción "El hada de las coles".

Durante la estancia de Varda en San Francisco en octubre de 1967 para promocionar su última película, tuvo noticia a través de su amigo Tom Luddy, de que vivía por allí un familiar, un tío de ella, del que no había oído hablar antes: Jean Varda, apodado Yanco. Éste vivía en un barco en Sausalito, era pintor, había adoptado el estilo de vida hippie y amaba la vida. El encuentro fue un momento muy feliz.

Agnès Varda presenta su nuevo documental en el que sigue demostrando que es toda una institución del cine francés, pero una oponente dura contra cualquier tipo de pensamiento institucional. Utilizando sus propias obras, Varda trata de ilustrar sus visiones e ideas y, también su vida. Una vida dividida en dos partes: en primer lugar, el período analógico (1954-2000), en el que se propuso cambiar la idea del cine y los documentales de ficción, y la segunda etapa (2000-2018) para explicar cómo la tecnología digital ha resultado ser un arma más con la que poder explicar el mundo que la rodea.

Película en la frontera entre el documental creativo y la ficción, que comienza en los años de las transformaciones ocurridas entre los años 70 y 80 en las barriadas periféricas de Madrid, que afectaron a muchos jóvenes y les abocaron hacia la delincuencia. Todo ese proceso de cambios sociales, políticos, económicos y urbanísticos en los barrios obreros y el modo de vida de los jóvenes de la periferia son un documento histórico que nos ayuda a trazar un imaginario de lo que ocurrió entonces y lo que somos ahora. Un fenómeno cinematográfico, el de la delincuencia juvenil, que vivió su momento de apogeo con películas como ‘Navajeros’ y ‘Colegas’, de Eloy de la Iglesia; ‘Perros callejeros’, de José Antonio de la Loma; y ‘Deprisa, deprisa’, de Carlos Saura.

Regina Lambert (Thandie Newton) conoce al encantador Joshua Peters (Mark Wahlberg) mientras está de vacaciones en Martinica pensando en poner fin a su matrimonio con el enigmático Charlie (Stephen Dillane). cuando regresa a París, descubre que tanto su cuenta corriente como su piso están vacíos y que su marido ha sido asesinado. Tres antiguos colegas de Charlie (Joong-Hoon Park, Ted Levine, Lisa Gay Hamilton) la siguen con el propósito de recuperar una importante suma de dinero que Charlie debería haber compartido con ellos. Joshua, que también está en París, se ofrece a ayudarla. Pero la situación de Reggie es cada vez más peligrosa porque no hay manera de encontrar las piezas que faltan para montar el rompecabezas.

13 directores de cine homenajean a Henri Langlois y explican su relación con él. Langlois fue un cinéfilo y archivero de cine francés. Langlois se destacó en la conservación y restauración de filmes, y fue uno de los fundadores de la Cinemateca Francesa.

Dos hermanas, ambas profesoras de música ( Deneuve y Dorléac), viven en la pequeña población de Rochefort y sueñan con encontrar un gran amor. Homenaje a los grandes musicales de la época dorada de Hollywood.

Tras nueve años sin estrenar una película, Varda vuelve con un film feminista que narra la histora de dos amigas de vidas diferentes. (FILMAFFINITY)

Más de 40 años después de hacer "Cléo de 5 a 7", Agnès Varda invita a los miembros del reparto a mirar hacia atrás. Ella nos guía a través de la película, desde la escena inicial hasta el final, visitando los lugares de París, colocando a sus actores en los mismos lugares, contando historias y escuchando las reflexiones de otros sobre la realización de la película. Ella y ellos hablan sobre lo que fue hacer una película con poco presupuesto, su presentación en Cannes y tratar de solucionar un problema en la última toma. Escenas de "Cléo" se incluyen a lo largo del documental.

Agnès Varda filma la calle Daguerre, en el distrito 14º de París, donde ella vivía. Filma a los comerciantes, al carnicero, a la panadera, al tendero de ultramarinos, al peluquero, a sus vecinos. Trasciende la vida apacible del francés medio. Hace un homenaje a lo cotidiano. (FILMAFFINITY)

En 2005, la cineasta Agnès Varda volvió a visitar la calle Daguerre, donde había vivido 30 años antes y entrevistado a los comerciantes para su película Daguerrotipos, para ver cómo habían cambiado las cosas. El mismo tendero seguía allí, y la tienda de acordeones se había pintado de otro color.

Clarisse, una vidente en potencia, Lazare, un joven que trabaja en las catacumbas de París, y el León de Belfort, una enorme escultura que preside la plaza de Denfert-Rochereau, son los protagonistas de esta exploración filosófica de un sitio, en medio de la jungla urbana.

Un acompañamiento en forma de galería de imágenes para el cortometraje "Les dites cariatides" (Agnès Varda, 1984)

La directora Agnes Varda regresa para reencontrarse con los protagonistas de su documental anterior, "Los espigadores y la espigadora", y examinar cómo la película ha influido en sus vidas. En esta emotiva continuación, se exploran las huellas dejadas por la cámara y las historias que han evolucionado desde entonces.

Agnès Varda rueda una película sobre la vida de su marido Jacques Demy, un importante director francés.

Varda hace un lírico réquiem de Mona, una adolescente vagabunda que es encontrada muerta, mostrando en flashback sus últimos meses de vida, su desarraigo social y sus relaciones con la gente que conoció.

En este díptico Jane B es Jane Birkin y Agnès V. es Agnès Varda. Es una película-retrato donde se descubre a Jane Birkin bajo todas sus formas y estados posibles: Juana de Arco, Calamity Jane, la Jane de Tarzan, la Jane de Gainsbourg...

Jacquot Demy es un niño de unos once años. Su padre tiene un taller mecánico y su madre es peluquera. Son felices y les gusta cantar y ver películas. Jacquot, fascinado por toda clase de espectáculos (teatro, cine, marionetas), compra una cámara para realizar su primer film amateur.