Érase una vez un mercader arruinado que vivía con su hijo Ludovic y sus tres hijas. Dos de ellas, Felicie y Adelaide, son seres egoístas que explotan a su hermana pequeña Bella. Un día, el padre se pierde en el bosque y llega hasta un castillo. Allí encuentra una preciosa rosa y decide cogerla para Bella, entonces aparece el señor del castillo que le impondrá un duro castigo por su osadía.

Un poeta ve que se acerca la hora de su muerte y decide hacer balance de su vida y de su obra. Entre sueños de inmortalidad y ansias de renacimiento, irá desfilando una serie de surrealistas personajes que darán lugar a un preciso análisis de la inspiración, las fobias y las obsesiones del artista. Parte final de la trilogía órfica de Jean Cocteau: La sangre de un poeta (1932), Orfeo (1950) y El testamento de Orfeo (1960).

Dos hermanos adolescentes, que alimentan una insana obsesión el uno por el otro, crean un mundo privado en la desordenada habitación que comparten. La intrusión del mundo exterior los llevará a una dramática situación.

Nada excepto silencio. Nada excepto una canción revolucionaria. Una historia en cinco capítulos, como los cinco dedos de una mano.

Orfeo es un poeta obsesionado con la Muerte (la Princesa) de la cual se enamora. Un día los esbirros de la Muerte matan a Eurídice, la esposa de Orfeo, y éste decide seguirla hasta el Inframundo para rescatarla. Este film es la parte central de la trilogía órfica de Jean Cocteau: La sangre de un poeta (1932), Orfeo (1950) y El testamento de Orfeo (1960).

El literato, dramaturgo y cineasta argentino Edgardo Cozarinsky (1939), nieto de inmigrantes rusos, saca a relucir el genio polifacético de Jean Cocteau, haciendo un elaborado enfoque de su insólita figura, uno de los artistas más dotados de la primera mitad del s.XX. Efectúa un montaje, cercano al collage, en el que se incluyen clips de películas que rodó el mismo Cocteau, incorporando algunos momentos de entrevistas que este concedió, así como conversaciones que mantuvo con conocidos coetáneos de su época. Jean Cocteau relata su infancia, cómo fue introduciéndose por los senderos de la experimentación artística. Habla de sus reuniones con I. Stravinsky, E. Satie, S. Diaghilev, P. Picasso, o de su joven protegido Raymond Radiguet (1903-1923).

Este revelador documental del director Philippe Kohly examina la legendaria vida de la reconocida soprano Maria Callas, desde su problemática infancia en la ciudad de Nueva York hasta su carrera internacional llena de escándalos pero triunfante en la ópera. Con entrevistas de archivo con la propia Callas y filmaciones de contemporáneos como su amante Aristóteles Onassis, esta celebración de "La Divina" rinde homenaje a su legado perdurable unas tres décadas después de su muerte.

Experimental y surrealista ópera prima de Jean Cocteau, poeta, novelista y autor teatral que se sintió atraído por el cine de vanguardia. Aclamada por parte de la crítica, pero también tachada de pretenciosa y egocéntrica, retrata una personal incursión en los miedos y obsesiones de un poeta, su relación con el mundo que le rodea y la eterna preocupación por el problema de la muerte. Parte inicial de su trilogía órfica: La sangre de un poeta (1932), Orfeo (1950) y El testamento de Orfeo (1960).

Pasión, lucidez y fatalidad son las claves de este drama moderno con tintes de tragedia griega. Yvonne, una mujer enferma, ignora a su marido concentrando todo su amor en su hijo. Cuando éste le anuncia que va a casarse, resultará que su novia es la protegida de su padre...

A través de imágenes de archivo, Sergei Loznitsa repasa con humor las suntuosas veladas de gala celebradas en el Palais Garnier en los años 50 y 60. Con gran pompa y ceremonia, la élite parisina y las celebridades internacionales de la época subieron las escaleras de la Ópera para escuchar a María Callas ante un público exultante.

Reunión de 33 cortometrajes de unos tres minutos cada uno realizados por 35 directores con motivo del 60 aniversario del Festival de Cannes.