La obertura inimitable (gracias a Dios) no tiene puesta en escena y está terriblemente interpretada, con espléndidos solos de violonchelo y flauta: el fino estándar nunca flaquea. La extraordinaria partitura de Rossini de 1829 presagia audiblemente a Meyerbeer, Berlioz, Glinka, Verdi y Wagner, entre muchos otros. La dirección de Graham Vick privilegia el conflicto de clases, con el puño cerrado sobre el antetelón rojiblanco. Los trajes eduardianos colocan a los austriacos con atuendos de noche blancos; los suizos vestidos de negro pulen el piso mientras los gobernantes disfrutan de una filmación (mucho de eso a continuación): el pescador Ruodi, en un bote con una rubia y un escenario falso, con Tell y su familia brindando soporte técnico. Vick despliega el kitsch geográfico e histórico generosamente pero no (siempre) sin sentido. Sin embargo, la coreografía pretenciosa y educada de Ron Howell es increíble.

Jonas Kaufmann y Lise Davidsen protagonizan la gran y única ópera de Beethoven. En el 250 aniversario del nacimiento de Ludwig van Beethoven, Antonio Pappano dirige la gran obra maestra del compositor, una estremecedora historia de peligro y triunfos. En esta nueva producción Jonas Kaufmann interpreta el papel del prisionero político Florestan, mientras que Lise Davidsen encarna a su mujer Leonora (disfrazada de Fidelio) que intrépidamente trata de rescatarlo. Como contrapunto encontramos una historia de intriga marcada por el amor y la crueldad de un régimen opresivo. La música es determinante en la obra e incluye el famoso cuarteto en el primer acto y el coro de prisioneros en el segundo acto, que transmiten un sentimiento de oscuridad, de falta de esperanza. La nueva puesta en escena de Tobías Kratzer nos introduce en la cruda realidad de la Revolución Francesa y a través de Fidelio, en base a la máxima de la Ilustración, nos traslada su mensaje universal.