Gioachino Rossini, de 23 años, completó su obra maestra IL BARBIERE DI SIVIGLIA increíblemente rápido, la leyenda lo tiene en solo 13 días, lo que Rossini atribuyó a "facilidad y mucho instinto". La ópera, caracterizada por la energía juvenil y el ingenio audaz, tiene todos los ingredientes para el caos cómico: una joven encarcelada, su guardián lujurioso y un joven pretendiente noble. Tramando hábilmente detrás de escena está Figaro, un personaje irreprimible e inventivo en el que muchos han visto un parecido con el joven Rossini. La partitura rebosa de brillantez musical, desde el famoso aria de entrada de Figaro hasta el frenesí del acto final. En esta grabación, Joyce DiDonato (Rosina) aporta un significado literal al viejo lema teatral ¡Rompe una pierna!

La Cenerentola, de Gioachino Rossini y libreto de Jacopo Ferretti inspirado en el cuento de hadas" La Cenicienta "de Charles Perrault y los libretos de Charles-Guillaume Etienne para una ópera de Nicolas Isouard y de Francesco Fiorini para una ópera de Stefano Pavesi. La acción de esta obra lírica se sitúa en una época indeterminada a los dominios del príncipe de Salerno. Grabado en vivo en el Gran Teatre del Liceu (Barcelona) 2008 con DIRECTOR DE ESCENA Joan Font (Els Comedians) siendo una COPRODUCCIÓN Gran Teatre del Liceu. Welsh National Opera. Houston Grand Opera.Grand Théâtre De Genève

La obertura inimitable (gracias a Dios) no tiene puesta en escena y está terriblemente interpretada, con espléndidos solos de violonchelo y flauta: el fino estándar nunca flaquea. La extraordinaria partitura de Rossini de 1829 presagia audiblemente a Meyerbeer, Berlioz, Glinka, Verdi y Wagner, entre muchos otros. La dirección de Graham Vick privilegia el conflicto de clases, con el puño cerrado sobre el antetelón rojiblanco. Los trajes eduardianos colocan a los austriacos con atuendos de noche blancos; los suizos vestidos de negro pulen el piso mientras los gobernantes disfrutan de una filmación (mucho de eso a continuación): el pescador Ruodi, en un bote con una rubia y un escenario falso, con Tell y su familia brindando soporte técnico. Vick despliega el kitsch geográfico e histórico generosamente pero no (siempre) sin sentido. Sin embargo, la coreografía pretenciosa y educada de Ron Howell es increíble.

Juan Diego Flórez protagoniza la única versión disponible en DVD de Zelmira, filmada en el célebre Festival Rossini en la ciudad natal del compositor, Pesaro. La última ópera que Rossini escribió para Nápoles es un tour de force dramático y musical y un escaparate magnífico para la superestrella del bel canto de nuestro tiempo. Grabado en alta definición en el Festival de 2009, la producción de Giorgio Barberio Corsettis sitúa el cuento clásico, ambientado en la Guerra de Troya, en los tiempos modernos y en el vestir actual Junto a Juan Diego Flórez se encuentra un importante elenco internacional, descrito como casi milagroso por Opera Today y encabezado por la mezzosoprano estadounidense Kate Aldrich en el virtuoso papel principal. Pero la velada siguió siendo otro triunfo distinguido de Juan Diego Flórez como Príncipe Ilo, cuya llegada a su patria, para rescatar a Zelmira, estuvo marcada por un deslumbrante espectáculo tenorial que suscitó una ovación de casi veinte minutos.

El corazón del Teatro Real

Sir Edgardo di Ravenswood y Lucia, bella hermana de Lord Enrico Ashton, se aman en secreto, pero Enrico ha pactado su matrimonio con un rico noble, Lord Arturo Bucklaw. Aprovechando la ausencia del enamorado y una falsa prueba de infidelidad, consigue que se celebre la boda que ha de resolver su situación. Llega de improviso Edgardo y maldice a Lucia, que se desespera y pierde la razón hasta el punto de apuñalar en el lecho nupcial a su esposo. Esta acción da lugar a la célebre «escena de la locura», en la que la joven imagina la celebración de sus nupcias con Edgardo, antes de caer desvanecida cuando parece volver a la realidad. Edgardo se suicida al conocer que Lucia ha muerto.