Viaja con el Royal Ballet a un mundo encantado de princesas y hadas madrinas en la histórica producción de Marius Petipa con música de Tchaikovski. Esta producción de la Bella Durmiente lleva deleitando al público de Covent Garden desde 1946. Un clásico del ballet ruso que coronó al Royal Ballet en su nueva sede, tras la Segunda Guerra Mundial, como gran compañía a nivel mundial. Sesenta años después, en 2006, se ha rescatado la puesta en escena original, volviendo a los magníficos diseños de Oliver Messel y a los deslumbrantes trajes. La gran partitura de Pyotr Il’Yich Tchaikovski y la coreografía original de Marius Petipa combinan a la perfección con las variaciones creadas para The Royal Ballet por Frederick Ashton, Anthony Dowell y Christopher Wheeldon. Un ballet que hechiza a todo aquel que lo ve.

CONCERTO ENIGMA variaciones raymonda

Cuando Antonio Pappano, el director musical de la Royal Opera House de Londres, levantó la batuta el 14 de julio de 2011 para dirigir “Tosca” de Puccini, el público sabía que se acercaba una velada muy especial. Tres superestrellas se unieron en el escenario por primera vez y encarnaron los papeles principales del famoso drama musical: Angela Gheorghiu en el papel principal, Jonas Kaufmann como Cavaradossi y Bryn Terfel como Scarpia. "Tres elementos poderosos crean una química explosiva", escribió The Times, refiriéndose a los tres personajes principales, cuya red emocional de amor, odio, pasión y celos impulsa el drama Tosca en el contexto de las guerras napoleónicas. Angela Gheorghiu se movió vocal y dramáticamente en un cosmos de matices de expresión: "expresó la vulnerabilidad de Tosca con una poesía lírica de luz plateada, pero luego cambió a gutural-animal cuando se paró sobre el cadáver de Scarpia", continúa el Times.

Gioachino Rossini, de 23 años, completó su obra maestra IL BARBIERE DI SIVIGLIA increíblemente rápido, la leyenda lo tiene en solo 13 días, lo que Rossini atribuyó a "facilidad y mucho instinto". La ópera, caracterizada por la energía juvenil y el ingenio audaz, tiene todos los ingredientes para el caos cómico: una joven encarcelada, su guardián lujurioso y un joven pretendiente noble. Tramando hábilmente detrás de escena está Figaro, un personaje irreprimible e inventivo en el que muchos han visto un parecido con el joven Rossini. La partitura rebosa de brillantez musical, desde el famoso aria de entrada de Figaro hasta el frenesí del acto final. En esta grabación, Joyce DiDonato (Rosina) aporta un significado literal al viejo lema teatral ¡Rompe una pierna!

EN DIRECTO EN CINES DE ESPAÑA Y ANDORRA EL MARTES 2 DE ABRIL DE 2019, 19:15H. CHRISTOF LOY DIRIGE A UN REPARTO DE CANTANTES PLAGADO DE ESTRELLAS, CON LA PRESENCIA DE ANNA NETREBKO, JONAS KAUFMANN Y LUDOVIC TÉZIER, EN LA ÉPICA ÓPERA DE VERDI, DIRIGIDA POR ANTONIO PAPPANO. Leonora se enamora de Don Álvaro, pero cuando su padre prohíbe su matrimonio, un fatal accidente desencadena un drama de obsesión, venganza y tragedia. Jonas Kaufmann y Anna Netrebko protagonizan la epopeya de Verdi La forza del destino , una ópera que exige el máximo de los cantantes para su poderosa música y el más rotundo tratamiento teatral para su relato de una amarga venganza que se lleva a cabo más allá de la distancia y el tiempo.

En su nueva vida como barítono, Plácido Domingo ha triunfado en el papel de Francesco Foscari en Los Ángeles, Londres y Viena. Ahora lleva el papel a La Scala de Milán, el teatro que es el símbolo de la ópera italiana. I due Foscari, estrenada en 1844, famosa por ser una de las óperas más oscuras de Verdi, es puesta en escena por Alvis Hermanis, que tuvo tanto impacto en el Festival de Salzburgo con 'Die Soldaten' e 'Il trovatore'. A Domingo se unen dos de los cantantes más emocionantes de Italia, la soprano Anna Pirozzi y el tenor Francesco Meli, y el aclamado director italiano Michele Mariotti. El Financial Times quedó profundamente conmovido por la actuación de Domingo y calificó de sublime su interpretación del papel.

Jonas Kaufmann y Lise Davidsen protagonizan la gran y única ópera de Beethoven. En el 250 aniversario del nacimiento de Ludwig van Beethoven, Antonio Pappano dirige la gran obra maestra del compositor, una estremecedora historia de peligro y triunfos. En esta nueva producción Jonas Kaufmann interpreta el papel del prisionero político Florestan, mientras que Lise Davidsen encarna a su mujer Leonora (disfrazada de Fidelio) que intrépidamente trata de rescatarlo. Como contrapunto encontramos una historia de intriga marcada por el amor y la crueldad de un régimen opresivo. La música es determinante en la obra e incluye el famoso cuarteto en el primer acto y el coro de prisioneros en el segundo acto, que transmiten un sentimiento de oscuridad, de falta de esperanza. La nueva puesta en escena de Tobías Kratzer nos introduce en la cruda realidad de la Revolución Francesa y a través de Fidelio, en base a la máxima de la Ilustración, nos traslada su mensaje universal.

Mark Elder leads the orchestra and chorus in a lavish performance . . . She certainly has the temperament to play Adriana, who can present herself as humble and sweet but, in a scene where she takes the stage, is nothing if not intense . . . this recording provides a reminder of how secure and uniquely attractive her singing can be. Her soprano glides effortlessly, its top still silvery, over the oft-excerpted arias "Io son l'umile ancella" and "Poveri fiori." There's a real core even in much of her soft singing, and the recording flatters her lower register. As Maurizio, Jonas Kaufmann has the ideal chiaroscuro sound to portray both poet and warrior. It's great to hear his robust tenor at full force . . . Olga Borodina makes for an imperious princess . . . Alessandro Corbelli employs luster and dignity.

La gloriosa reinterpretación del Ballet Real de su obra distintiva, en directo desde el Teatro Real de Ópera. La mejor música de Tchaikovsky y la impresionante coreografía de Marius Petipa funcionaron en perfecta armonía, haciendo que "La bella durmiente" fuese un éxito inmediato cuando se estrenó en San Petersburgo allá por 1890. Desde entonces, se ha convertido en uno de los ballets más famosos de todo el repertorio clásico. Peter Farmer reinventa los llamativos decorados de Oliver Messel y hay coreografía adicional de Anthony Dowell, Christopher Wheeldon y Frederick Ashton.

Un colorido mundo de fábula abre la navidad de Royal Opera House; regresa The Royal Ballet con un encantador ballet de amor, travesuras y diversión. De la mano de Ninette de Valois, el teatro londinense se viste de ensoñación con un ballet sentimental y cómico: Coppelia. Su coreografía adorna la partitura de Delibes mostrando una increíble precisión técnica y la cara más amable, divertida y juguetona de la compañía. Un verdadero regalo navideño para toda la familia.

Un ballet de larga duración creado por el coreógrafo Christopher Wheeldon para el Royal Ballet en la Royal Opera House, Covent Garden. El ballet está basado en la famosa historia de Lewis Carroll sobre Alicia, una chica ordinaria que una tarde de verano cae por la madriguera de un conejo y se encuentra en una aventura extraordinaria. La música es de Joby Talbot, con diseños del internacionalmente aclamado Bob Crowley. Alice es bailada por Lauren Cuthbertson del Royal Ballet, y el actor Simon Russell-Beale hace el cameo de la duquesa.